Pop Art adalah salah satu yang paling “populer” gerakan seni Era Modern. Gerakan pop art dimulai sebagai pemberontakan melawan Ekspresionis Abstrak, yang dianggap megah dan lebih intens. Pop Art sendiri merupakan sebuah bentuk seni yang mencerminkan kembali ke realitas material kehidupan keseharian dari rakyat. Seni ini berasal gaya dari kegiatan visual dan kenikmatan orang: televisi, majalah dan komik.

12

Awal Gerakan Pop Art

Gerakan Pop Art mulai muncul di Inggris pada pertengahan 1950-an , setelah itu hadir di Amerika Serikat pada akhir 1950-an. Tujuannya adalah untuk menantang tradisi, dan diasumsikan bahwa unsur-unsur visual dari media massa dari budaya populer dapat dianggap seni rupa. Pop art bergantung pada penggalian materi dari konteks dan mengisolasi atau bergaul dengan mata pelajaran lain untuk kontemplasi.

Pop Art bertepatan dengan fenomena musik pop 50-an dan 60-an ‘dan itu sangat terkait dengan citra dan modis dari London. Dapat disalkan pada Peter Blake yang menciptakan desain cover untuk The Beatles dan Elvis Presley. Lebih dari itu, ia termasuk aktris seperti Brigitte Bardot dalam karya-karyanya, mirip dengan cara Andy Warhol digunakan Marilyn Monroe sebagai model.

popinspire

British Pop Art vs Pop Art di Amerika

Dibandingkan dengan Inggris/British Pop, yang lebih referensial dan subjektif, seni Pop Amerika dianggap simbol, anonim dan agresif. Konsep utama seniman Pop Inggris dipertimbangkan adalah tema atau metafora. Maka dari itu mencoba untuk membuat seni terlihat seperti itu diciptakan oleh mesin. Kelompok Independen di masa itu muncul di London pada tahun 1952. Ini dianggap oleh sebagian besar menjadi cikal bakal gerakan seni pop. Selama pertemuan pertama Independent Generation, Eduardo Paolozzi, seorang seniman dan pematung yang ikut mendirikan kelompok, memperkenalkan serangkaian kolase yang disebut Bunk! . Ini kolase yang terdiri dari “ditemukan” benda-benda seperti iklan, karakter buku komik, sampul majalah dan massa lainnya menghasilkan karya-karya grafis yang mewakili budaya Amerika. Karya seni pertama untuk benar-benar include kata “pop” adalah kolase Paolozzi disebut saya adalah mainan orang-orang Kaya (1947) – yang muncul awan asap muncul dari revolver di mana kata “pop” ditulis.

Pop seniman dari Amerika Serikat yang digunakan untuk menduplikasi, mereproduksi, overlay, menggabungkan dan mengatur elemen visual tanpa akhir yang mewakili masyarakat dan budaya Amerika. Andy Warhol, salah satu seniman paling terkenal Pop Amerika memiliki kepentingan nyata dalam bintang film. Pada tahun 1962 gairahnya tercermin dalam karya-karyanya menggambarkan Marilyn Monroe. Andy Warhol diringkas gerakan Pop dan peran media dalam kutipan terkenal “Dalam semua masa depan akan menjadi terkenal selama lima belas menit.” Hollywood, majalah, televisi, dan surat kabar semua gambar baru yang memproduksi harian, memperbesar budaya populer. Semua yang mengelilingi kita adalah gambar siap untuk dikonsumsi.

11

Karakteristik Pop Art

Gerakan seni Pop didefinisikan pada tema dan teknik yang diambil dari budaya massa populer. Media seperti iklan, benda budaya duniawi dan buku komik. Ini gerakan seni dianggap sebagai reaksi terhadap ide-ide abstrak ekspresionisme. Pop Art dipekerjakan pada gambar budaya populer dalam seni, menekankan unsur dangkal budaya apapun, biasanya melalui penggunaan ironi.

Warna-warna dominan yang digunakan oleh seniman Pop Art berwarna kuning, merah dan biru. Warna-warna yang digunakan adalah hidup. Berbeda dengan gerakan seni lainnya, warna pop art itu tidak mencerminkan sensasi batin seniman ‘dari dunia. Sebaliknya, warna-warna ini mengacu pada budaya populer. Budaya yang diilhami Amerika seniman Andy Warhol untuk bereksperimen dengan teknik seperti pencetakan silkscreen, yang merupakan teknik yang sangat populer digunakan untuk produksi massal.

Karakteristik karya seni Pop Art adalah garis yang jelas dan representasi simbol, orang dan benda-benda yang ditemukan dalam budaya populer dan cat yang tajam. Gerakan Pop Art menggantikan, unsur-unsur destruktif satir dan anarkis dari gerakan Dada (gerakan berkonsentrasi pada anti-perang politik dan menolak standar yang berlaku dalam seni dengan menciptakan anti-karya seni budaya) dengan memiliki penghormatan terhadap konsumerisme dan budaya massa.

Selama gerakan seni pop, seniman menikmati benda satir dengan memperbesar objek-objek untuk proporsi besar. Makanan adalah tema umum dalam gerakan pop, serta benda-benda rumah tangga seperti kursi dan toilet yang terbuat dari plastik licin bukan bahan apa pun yang mereka biasanya terbuat dari. Sebagai contoh, Toilet Lembut oleh Claes Oldenburg.

Pengaruh Pop Art Di Desain Grafis Kontemporer

The co-pemilik Galeri International Pop di New York, Jeff Jaffe mengatakan bahwa “Pop Art lebih kuat dari sebelumnya.” Tentu saja, art dealer, kolektor, penerbit dan rumah lelang setuju dengan dia. Mereka semua menunjukkan beberapa nama terbesar dalam seni hari ini: Clemens Briels, Romero Britto, James Rizzi dan Steve Kaufman antara lain yang semuanya bekerja dalam gaya Pop dan biasanya sangat sukses di pasar seni.

Beberapa orang mungkin merasa penasaran bagaimana Pop Art menjadi sebuah partai yang kuat, bahkan 47 tahun setelah itu muncul. Jawabannya adalah bahwa Pop Art berkumpul sejumlah besar pendukung selama bertahun-tahun dan ternyata menjadi investasi besar. Pop Art masih berdiri sebagai inspirasi bagi seniman saat ini. Banyak fitur dari gerakan seni pop dapat diakui dalam karya hari ini, apakah kita sedang berbicara tentang desain web, desain grafis atau bidang kreatif lainnya. Tanpa diragukan lagi, Andy Warhol dan Roy Lichtenstein karya merupakan salah satu yang paling dikagumi dan telah mengilhami karya seni kontemporer.

 


Related Blogs

    Share